1. JUSTIFICACIÓN DE ESTUDIO A MODO DE PRÓLOGO2. NOTAS DE GEOGRAFÍA E HISTORIA3. INTRODUCCIÓN4. RESEÑA HISTÓRICA DE LAS DANZAS DE GALVE5. FECHA Y LUGAR DE CELEBRACIÓN6. PERSONAJES QUE INTERVIENEN7. EL RITUAL DE LA ‘DANZA’ DE GALVE8. TRANSMISIÓN Y APRENDIZAJE9. DESCRIPCIÓN DE LOS TRAJES10. VARIACIONES PRODUCIDAS EN LA TRADICIÓN11. INSTRUMENTOS DE LOS DANZANTES12. LA MÚSICA DE LAS DANZAS DE GALVE13. RELACIÓN DE DANZAS CON SU TÍTULO, LETRA Y TRANSCRIPCIÓN MUSICAL14. BIBLIOGRAFÍA15. AGRADECIMIENTOS

LA MÚSICA DE LAS DANZAS DE GALVE

Hasta finales de los años sesenta, momento en que como ya hemos señalado varias veces la tradición de los danzantes dejó de practicarse, los músicos acudían de Noviales (Soria). Se componían de un dulzainero y un tamborilero, y acudían también a tocar a Valverde de los Arroyos (83). Estos dulzaineros de Noviales, así los recuerdan las gentes de avanzada edad de Galve, han sido los músicos más destacados de todos cuantos han pasado por Galve de Sorbe. Aquellos extraordinarios gaiteros lograron entusiasmar a las gentes del pueblo y a los propios danzantes logrando una música distinguida, encantadora y al mismo tiempo acorde con la audacia de éstos últimos.

La anécdota que ocurrió en 1979 merece punto y aparte. En ese año hubo un esporádico intento de recuperación de las danzas galvitas. Ante la falta de dulzainero y ante la inminente llegada de la fiesta, justo la víspera, el alcalde de entonces, Victorino de Antonio Sierra y dos personas más, entre ellas Celedonio Sierra Martín, se fueron a Ayllón (Segovia) a buscar a un famoso gaitero segoviano, Mariano Contreras. Un legendario dulzainero muy popular en Segovia y contornos que justo el día anterior había tocado en la mencionada localidad segoviana. Cuando nuestros paisanos llegaron, el gaitero ya se había marchado a Segovia capital, donde residía. No se les ocurrió otra cosa que ir a esta ciudad. A altas horas de la madrugada, preguntaron en el primer bar que vieron abierto en esta capital castellana con tanta suerte que el dueño del local era vecino del gaitero que buscaban. Al cabo del rato, se presentaron en el domicilio de éste último y consiguieron sacarlo de la cama y traerlo para Galve. Algo fantástico debió ocurrir en el viaje de vuelta porque el gaitero se aprendió todas las danzas según se las iba cantando Celedonio Sierra. Esto es un hecho real que demuestra la categoría de este gran dulzainero segoviano.

Y es que la zona de Soria y Segovia siempre ha gozado de gran prestigio en el campo de las dulzainas. Las voces del pueblo castellano se han manifestado a través de las gaitas de estos infatigables héroes de la música que, por supuesto, no faltaban en su cita anual con las danzas de Galve. Antes y después de 1979 también vinieron otros gaiteros segovianos, igualmente muy buenos.

En el apartado de “personajes adquiridos” de este estudio ampliamos la información sobre los dulzaineros que han acudido a Galve a tocar con los danzantes.

La dulzaina y el tambor son, pues, los dos instrumentos en que se apoyan los danzantes para ejecutar sus bailes. Es curioso el caso de la dulzaina castellana, en otros tiempos “propiedad” única de los segovianos y sorianos y, actualmente, ya muy extendida en nuestra provincia, debido a las tareas de recopilación y reconstrucción, entre otras instituciones, de la Escuela Provincial de Folklore y de la Escuela municipal de dulzaina y tamboril de Sigüenza. Tal y como apunta Lizarazu de Mesa en su obra antes mencionada, “la combinación de dulzaina y tambor produce la melodía, más el ritmo que marcan los instrumentos de los danzantes”. Efectivamente, la letra de las danzas sirve sólo para que los danzantes la canten en voz baja para no perderse en el baile, pero es un elemento secundario, mientras la música, por ejemplo, forma parte esencial de las danzas.

Hemos hablado de la gaita o pito y la dulzaina, pero no podemos olvidar el tamboril. Lizarazu de Mesa describía las características del tambor: “es una caja cilíndrica de madera, cerrada en sus dos bases por dos parches de piel que se sujetan a ella con un arco de madera y se tensan mediante cuerdas que se entrecruzan por todo el cuerpo del instrumento en forma de W. Era de fabricación local, pero su técnica se ha olvidado, pues, los que se conservan, se han transmitido de generación en generación. Únicamente se cuida de su mantenimiento y conservación cambiando el parche de piel cuando se rompe y tensándolo para afinarlo”.