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Danzantes de Majaelrayo - Hermandad del Santo Niño

La fiesta más popular es la que se celebra el primer domingo de septiembre, en honor del Santo Niño. Se encarga de su celebración la hermandad de tal título, pero colabora en ella todo el pueblo. Antiguamente, en el siglo pasado, esta fiesta se celebró el tercer domingo de enero. Participan en ella ocho danzantes y una botarga. Antiguamente eran doce los danzantes: seis “guías” y seis “guardas”, además de un director de baile. Se visten para la danza con una ropa que viene a ser característica de este tipo de ritos en el territorio de la antigua Celtiberia. Se realizan ante la iglesia y en otros lugares del pueblo, diversas danzas vistosas: el “Cordón”, las “espadas”, las “fajas”, muy espectacular, y “domingo m’enamoré”, en que vienen los danzantes a quedar formando una figura de cruz. Los danzantes intervienen en la fiesta activamente, ayudando en la Misa, y acompañando al sacerdote cuando se traslada en procesión hasta la plaza. Antiguamente, ellos interpretaban también una especie de “auto” o comedia humanística, de raíz pastoril, así como recitaban una Loa en honor del Santo Niño. Acompaña a los danznates una botarga, figura revestida de traje multicolor, con careta o sin ella, y sonajas colgando que hace de acompañamiento y asusta a la chiquillería. Durante la misa del día festivo, recorre la iglesia para vigilar que nadie se duerma. Si a alguien ve en este estado, le golpea con una cucharada de palo y le arroja una especie de “sopa de salvado” que lleva en un cuenco que cuelga de su traje. [HERRERA CASADO: Crónica y guía de la provincia de Guadalajara”. Diputación Provincial, 1988]

 

TRAJE DE DANZANTE

Descripción de la cintura para arriba:

- Camisa blanca, de manga larga, con cuello de picos.
- Una o dos cintas estrechas de colores (rojo, azul, verde o amarillo), atadas con una lazada por encima del codo, a media altura del brazo. A veces van metidas en una tira bordada con pasacintas.
- Dos bandas, una roja y otra verde, cruzadas sobre el pecho.
- Dos claveles rojos, colocados por delante, muy cerca de los hombros.
- Espalda de la que cuelgan, desde los hombros a la cintura, cintas de colores vivos (verde, blanco, amarillo, rojo, azul...), sujeta a los hombros con dos escarapelas.

Descripción de la cintura para abajo:

- Calzón blanco, de algodón, a media pierna, terminando en un volante de encaje que parte de una tira bordada con pasacintas.
- Enagua blanca, de algodón, con ancho vuelo, almidonada, generalmente terminada en un volante más o menos ancho de encaje o tira bordada y adornada con dos tiras de pasacintas, una por debajo de la cadera y otra en el inicio del volante.
- Pañuelo de flores atado a la cintura haciendo pico por delante.
- Calcetas o medias blancas altas, caladas.

Calzado:

- Alpargatas de suela de esparto, con puntera y talón de lienzo, atadas con cintas negras por encima de los tobillos.

Tocado:

- Gorro en forma de mitra, confeccionado con flores artificiales de color rosa, rojo y blanco, predominantemente.

Confección del traje:

- Tradicionalmente ha sido realizado por mujeres familiares de los danzantes y continúa siendo así en el caso de las enaguas y los calzones, mientras que las camisas se compran, al igual que sucede con los adornos (cintas, espalda, calzado y pañuelo).

ASPECTOS SOCIO-CULTURALES

Fecha en que se utiliza:

- Primer domingo de septiembre, festividad del Santo Niño.

Contexto en que se utiliza:

- En los actos religiosos que se celebran: misa, procesión y danza.

Personas que lo utilizan:

- Ocho danzantes varones –cuatro “guías” y cuatro “guardas”- y el “director de la danza”, que toca el tambor. Todos pertenecen tradicionalmente a la Hermandad del Santo Niño. La mayoría son casados y las mismas personas danzan varios años, como consecuencia de un “ofrecimiento”. Es frecuente que los puestos de danzantes se hereden dentro de la misma familia.

Propiedad del traje:

- De cada danzante.

Cambios producidos en la actualidad:

- Fundamentalmente consisten en el cambio de materiales modernos por los tejidos antiguos de elaboración artesanal y la simplificación o supresión de adornos o bordados en prendas como la camisa y las enaguas.
- En su origen la fiesta se celebraba el tercer domingo de enero –festividad del Dulce Nombre-, pero a principios del siglo se trasladó a la fecha actual, en la que los vecinos, pastores trashumantes, se encontraban en la localidad. Hasta 1930 el tambor se acompañaba de música de dulzaina, pero desapareció al morir el dulzainero.

Observaciones:

- La víspera de la fiesta los danzantes acuden a los actos religiosos de la Hermandad del Santo Niño, con la indumentaria de diario (camisa blanca, pantalón oscuro), una banda, cruzada desde el hombro a la cintura, de color rojo y un pañuelo de colores al cuello. Esta indumentaria –sustituyendo el pañuelo por una corbata- es la que lleva los días siguientes el tamborilero.
- Da cierto prestigio el ser danzante.
- Los danzantes van siempre acompañados de una o dos botargas (si alguien quiere aprender), cuya misión es organizar a los danzantes, subastar las insignias de la procesión, las ofrendas y hacer la colecta en honor de las ánimas del purgatorio. Además guardan el dinero que se va obteniendo en la “ronda de los danzantes”. Hasta hace unos años los danzantes dedicaban al Santo Niño, además de las danzas, una loa y comedias.

 

TRAJE DE BOTARGA NUM. 1

Descripción de cintura para arriba:

- Casaca de tela de algodón, la mitad roja y la otra mitad verde, con mangas largas de los mismos tonos, alternadas con el cuerpo, con volante pegado al cuello de color azul con remate blanco y otro sobre las mangas de color verde o rojo. Lleva capucha verde. Se abrocha por delante, con botones.
- Cinturón con campanillas, del que cuelga también un cuerno lleno de una especie de gachas y una cuchara que sirve para embadurnar a los chiquillos.

Descripción de cintura para abajo:

- Pantalón largo y ancho, con una pernera de cada color de la chaqueta.
- Calcetas blancas.

Calzado:

- Alpargatas de suela de esparto, con puntera y talón de lienzo, atadas sobre los tobillos con cintas negras.

Confección del traje:

- Tradicionalmente han sido realizados en la localidad, por las mujeres.

 

ASPECTOS SOCIO-CULTURALES

Fecha en que se utiliza:

- Primer domingo de septiembre.

Contexto en que se utiliza:

- Participa en todos los actos religiosos de la fiesta. Reúne a las autoridades, músicos y danzantes para asistir a misa. En ella pide limosna para las ánimas del Purgatorio –la víspera- y para la Hermandad del Santo Niño –el día de la fiesta-. Subasta las insignias, ofrendas y andas a la salida y entrada de la procesión a la iglesia. Está presente en las danzas que se ejecutan en la plaza y colabora en la de cintas, sujetando el palo. También ayuda en la ronda de los danzantes, al día siguiente de la fiesta, recogiendo los donativos (últimamente la cuota de cada vecino sirve para sufragar los gastos de la fiesta).

Persona que lo utiliza:

- El botarga es un voluntario que, tradicionalmente, actuaba por promesa, variando cada año. Los últimos botargas, sin embargo, han repetido varios años.

Propiedad del traje:

- Es de la Hermandad del Santo Niño.

Cambios producidos en la actualidad:

- Son cambios en los tejidos empleados (algodón por paño de la zona) y posible esquematización del traje, compuesto antes por un mayor número de pedazos cosidos.

Observaciones:

- El traje se completa con una cachiporra de madera que el botarga lleva en la mano, como atributo característico, y que utiliza para asustar a la gente (antiguamente, ya que en la actualidad no tiene ese fin).
- El traje descrito es uno de los dos que utilizaba el botarga de Majaelrayo.
- Antiguamente también llevaba una máscara.

TRAJE DE BOTARGA NUM. 2

Descripción de la cintura para arriba:

- Casaca de paño de color marrón con rayas amarillas de diferentes anchuras y una más fina en rojo, abrochada con botones por delante y ribeteada con un galón amarillo, lo mismo que un bolsillo de parche, alto en el delantero. Lleva hombreras que se prolongan en la espalda formando una capucha. Al bajo de la casaca –terminando en picos-, a las hombreras y al extremo de la capucha van cosidos cascabeles.

Descripción de la cintura para abajo:

- Pantalón largo, de la misma tela que la casaca, terminando en picos, a los que van cosidos los cascabeles.
- “Calcetas” blancas.

Calzado:

- Alpargatas de suela de esparto, con puntera y talón de lienzo, atadas por encima de los tobillos con cintas negras cosidas al lienzo.

Confección del traje:

- Tradicionalmente se ha realizado en la localidad, por las mujeres.

Observaciones:

- Actualmente, durante toda la fiesta, salen dos botargas juntas.