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Danzantes de Utande - Loas y Danzas a San Acacio Mártir

Es destacable en Utande el aspecto folklórico, que conserva en la fiesta de su patrón San Acacio, unas danzas de paloteo muy curiosas. Se celebra el día 22 de junio, por las calles del pueblo. Son fiestas y danzas montadas tras la reconquista de la zona, en los siglos XII o XIII, y quizás quieren conmemorar alguna victoria contra la morisma, aunque en su más remoto origen late un indudable ancestralismo ibérico en el que quizás podemos ver ritos preparatorios de lucha, propiciatorios del crecimiento agrícola, y exponentes del maniqueísmo primitivo.

El grupo de danzantes se compone de ocho hombres, que visten camiseta y faldas blancas, muy almidonadas, con medias y calzado todo en blanco. Se colocan un pañuelo al cinto, a modo de mandil, y éste es de vivos colores. Llevan también cintas multicolores cayendo por su espalda, y el pecho lo cruzan, de izquierda a derecha, con una banda de seda bordada. Se trata de un conjunto inspirado en viejos textos bíblicos, de origen judaico. Para realizar la danza de los “peludillos” se bastan estos ocho hombres, dirigidos por el botarga, que viste de negro y cubre su cara con máscara demoníaca y lleva en su mano una espada roja de sangre. El gaitero (hoy tañedor de laúd) acompaña el baile con su música.

Después de las danzas, de paloteo y algunas veces con castañuelas, de carácter ambulante por las calles del pueblo, se hace la “loa a San Acacio martir” delante de la puerta de la iglesia parroquial, y en esta participan cuatro danzantes, un Angel Niño (también vestido de blanco pero con espada de plata y su cabeza cubierta de flores doradas), un Demonio (que suele ser el botarga) un gracioso y el músico. Representan una especie de breve auto sacramental popular, en el que se refiere también la vida y el martirio de San Acacio, y se discute en torno al Bien y el Mal, haciendo los danzantes la función de coro. [HERRERA CASADO, Crónica y guía de la provincia de Guadalajara. Diputación Provincial, 1988, p. 386]

TRAJE DE DANZANTE

Descripción de la cintura para arriba:

- Camisa blanca de manga larga y cuello de picos.
- Cinta roja o azul, estrecha, anudada formando un lazo, en cada manga, colocadas por encima del codo, a media altura del brazo
- Banda ancha cruzada desde el hombro izquierdo y anudada a la cintura, cuyo color varía según la colocación del danzante en la formación de la danza. Cuatro la llevan roja (los dos primeros y los dos últimos de cada fila), dos azul (tercero de una fila y segundo de otra), uno amarilla (último de una fila) y otro negra (primero de una fila).
- Banda estrecha de hombro a hombro, en la espalda, de la que cuelgan cintas de colores que llegan hasta la cintura.

Descripción de la cintura para abajo:

- Calzoncillo blanco ajustado a la rodilla, rematado con puntillas o encajes.
- Dos enaguas blancas, de algodón, hasta la rodilla, con mucho vuelo y la mayoría con un volante más o menos ancho, muy adornadas con puntillas encajes, tiras bordadas, entredoses o pasacintas.
- Pañuelo de colores colocado a la cintura, en pico, de izquierda a derecha, sujeto con un cordón terminado en borlas rojas y amarillas.
- Medias blancas, caladas, en las piernas.

Calzado:

- Alpargatas de suela de cáñamo y “capillos” de lienzo adornados con una borla.

Tocado:

- Llevan la cabeza al descubierto, sin ningún tocado, únicamente el ángel que acompaña a los danzantes en procesión –vestido de la misma forma que ellos- lleva un gorro, tendente a cónico, cubierto de flores de papel.

Confección del traje:

- A cargo de las mujeres, familiares de los danzantes. Las enaguas en su mayoría, se han heredado de generaciones anteriores.

ASPECTOS SOCIO-CULTURALES

Fecha en que se utiliza:

- En la festividad de San Acacio (22 de junio), patrón de Utande.

Contexto en el que se utiliza:

- Danzando en honor del santo patrón, durante la procesión o una vez finalizada ésta.

Propiedad del traje:

- Individual, de cada danzante o de su familia.

Cambios producidos en la actualidad:

- Excepto las enaguas, la mayoría de las prendas son adquiridas en tiendas del ramo o se utilizan prendas no específicas de esta ocasión. Las alpargatas de cáñamo han sido sustituidas por otras de suela de goma.

Observaciones:

- El ángel lleva en la mano una espada que coge con un pañuelo de encaje.

ASPECTOS SOCIALES DE LA ‘DANZA’

Contexto en el que se interpreta:

- Los danzantes se reunían en la plaza y salían danzando en dirección a la iglesia, acompañados del ángel de la loa (un niño), a buscar a San Acacio para sacarle en procesión y bailaban en la puerta de la iglesia (las danzas de palos o castañuelas). Durante la procesión iban bailando delante del santo, tras de la cruz y los estandartes. En la plaza se hacía una parada y se ejecutaba el paloteo.

Intérpretes:

- Ocho danzantes, generalmente mozos que ya han hecho el Servicio militar y que cumplían un ofrecimiento (a veces hecho por su madre). Variaban cada año.

Transmisión y aprendizaje:

- Aprendizaje por observación y mediante ensayos que solían comenzar en San Antonio (13 de junio), dirigidos por el “demonio”, el “gracioso” o el músico, dado su mayor conocimiento por haber participado reiteradamente en las danzas. Se ensayaba en el Ayuntamiento.

Cambios experimentados en la actualidad:

- Actualmente los danzantes no bailan en la procesión, sino después de los actos religiosos y de la loa, en la plaza, sobre un remolque a modo de escenario. Los danzantes actuales no conocen la letra de las danzas.