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Danzantes de Valdenuño-Fernández

En las tradiciones folklóricas de este pueblo, destaca el ciclo del inicio del año, en este caso coincidente con su comienzo cronológico oficial. La Danza del Niño se celebra el día 1 de enero, y la bailan, con castañuelas, los hombres casados de la Cofradía de la Vera Cruz. Días después, el domingo siguiente de la Festividad de los Reyes Magos, se celebra la Fiesta del Niño Perdido, en la que es tradicional la salida por las calles de la botarga y la interpretación del paloteo ante la iglesia. Este último consiste en una danza a cargo de seis mozos del pueblo, que bailan entrechocando sus palotes al ritmo de un tambor. La botarga viste un llamativo hábito hecho con retales múltiples de vivos colores; lleva careta de cartón, cencerros atados a la cintura, unas castañuelas muy largas y un enorme garrote de madera. Recorre el pueblo bailando y pidiendo dinero y naranjas. Antes de la misa, se coloca a la puerta de la iglesia, que atranca con su garrote, y al que no le dé lo que le pida, no le deja entrar al templo. Tras la misa, la botarga tira bolas y naranjas por el suelo, que los chicos se apresuran a coger.

Guarda aún su vigencia la Cofradía o hermandad de la Vera Cruz, que celebra su fiesta el 3 de mayo, con procesión en la que se saca la cruz románica de esmaltes, y en la que los hombres a ellas pertenecientes se reúnen y toman la tradicional “colación”, consistente en pan, queso y tostones, regando todo con abundante vino. [HERRERA CASADO, Crónica y guía de la provincia de Guadalajara. Diputación Provincial, 1988, 2ª edición, p. 92].

TRAJE DE DANZANTE

Descripción de la cintura para arriba:
- Camisa blanca de manga larga y cuello de picos.
- Chaleco negro, sin cuello, abierto por delante que se lleva suelto, sobre la faja, con un bordado de hoja de parra en la espalda hecho con hilo dorado.
- Faja roja ancha a la cintura, anudada al lado izquierdo.
- Chaqueta corta de pana negra, recta, con solapas en el cuello, con cuatro botones, iguales a los tres que lleva la manga.

Descripción de la cintura para abajo:

- Pantalón de pana negra hasta la mitad de las pantorrillas, con abertura lateral, en la boca de la pernera, adornada con tres botones blancos iguales a los de la chaqueta.
- Medias blancas altas.

Calzado:

- Zapatos negros.

Tocado:

- Llevan la cabeza descubierta.

ASPECTOS SOCIO-CULTURALES

Fecha en que se utiliza:

- El segundo domingo de enero, festividad del Niño Perdido.

Contexto en el que se utiliza:

- Danzando ante la puerta de cada casa de los vecinos del pueblo, en la iglesia, ante la imagen del Santo Niño y durante la procesión.

Personas que lo utilizan:

- Actualmente son ocho danzantes (tradicionalmente han sido cuatro).

Propiedad del traje:

- Pertenece al Ayuntamiento, que cada año se lo deja a los danzantes.

Cambios producidos en la actualidad:

- El estudioso García Sanz, según los datos recogidos en torno a los años cincuenta para el trabajo citado, dice que “los danzantes visten de forma corriente, como lo hacen a diario en el pueblo”.
- Aragonés Subero por su parte apunta: “Hace muchos años los danzantes vestían de traje blanco, con enaguas, medias, camisa y mitras blancas”.

Observaciones:

- El traje actual se compró con una subvención que dio la Diputación Provincial de Guadalajara, cuando se recuperaron las danzas hace cinco años.
- Los danzantes llevan los palos de la danza hechos con ramas de espino de 2 ó 3 cms. De grueso y de unos 50 cms. De largo, pulidas y pintadas de rojo; presentan una perforación en un extremo por donde se pasa una cinta roja que se sujeta a la mano.

TRAJE DE BOTARGA

Descripción de la cintura para arriba:

- Chaqueta de paño de muchos colores, realizada con retales rectangulares sobre los que contrastan siluetas en forma de luna, estrellas, pájaro. Predominan los colores amarillo, rojo, verde y azul en diferentes tonos. Va abrochada en la parte delantera con botones.
- Cinturón de cuero, del que cuelgan campanillas.

Descripción de la cintura para abajo:

- Pantalón largo de la misma tela y colores que la chaqueta.
- Calcetines de lana de color rojo.

Calzado:

- Albarcas de goma.

Tocado:

- Gorro de la misma tela que la chaqueta y el pantalón, de forma cónica, rematado en una borla amarilla que cuelga hacia atrás.

Confección del traje:

- Confeccionado en la localidad por mujeres de la familia del botarga.

ASPECTOS SOCIO-CULTURALES

Fecha en que se utiliza:

- Segundo domingo de enero, festividad del Niño Perdido.

Contexto en el que se utiliza:

- En todos los actos en que participa el botarga: pidiendo donativos con los danzantes, persiguiendo a mozas y chuiquillos, en la iglesia y en la procesión bailando ante la imagen del Santo Niño. El gorro sólo lo lleva en la iglesia y cuando baila ante el Santo Niño.

Personas que lo utiliza:

- La botarga.

Propiedad del traje:

- Es del Ayuntamiento, aunque su guarda y conservación corresponde a la última persona que ha sido botarga.

Cambios producidos en la actualidad:

- Se mantiene, en esencia, el mismo traje desde hace varias décadas.

Observaciones:

- Otros atributos que caracterizan al botarga son su careta –antes de cartón y actualmente de goma-, cubriendo toda la cabeza, una castañuela de tamaño considerable y la garrota, con la que golpea y pide limosna a la gente.

ASPECTOS SOCIALES DEL ‘PALOTEO’

Contexto en el que se interpreta:

- Por la mañana en la puerta de la casa de cada vecino que lo permite, pidiendo un donativo para pagar una comida a los danzantes y a la botarga. Este recorrido lo hacen acompañados del alcalde, teniente de alcalde, alguacil (lleva unas alforjas donde recoge los donativos) y la botarga. También se baila al mediodía, al final de la misa dentro y fuera de la iglesia y por la tarde, en la procesión, ante la imagen del Santo Niño.

Intérpretes:

- Ocho mozos danzantes que varían cada año. Tradicionalmente los mozos bailaban hasta que cumplían el Servicio militar, no después.

Transmisión y aprendizaje:

- Transmisión por observación y aprendizaje mediante ensayos dirigidos.

Cambios experimentados en la actualidad:

- Tradicionalmente los danzantes han sido cuatro, elegidos entre los mozos; se recogía el donativo en especie (actualmente dan dinero y naranjas –éstas se tiran al botarga al finalizar la procesión-). No iban acompañados de las autoridades en su recorrido por el pueblo.

Observaciones:

- Los danzantes ocupan, en la iglesia, un lugar preferente, colocándose en el primer banco. En la procesión, cuatro danzantes llevan las andas con la imagen del Santo Niño y los otros cuatro danzan ante ella, en una parada que se realiza al final de la calle principal del pueblo y antes de regresar a la iglesia. Terminada la procesión los danzantes, niños y en general todo el mundo comienza a tirar naranjas a la botarga, quien se defiende devolviéndolas o arrojando la garrota o persiguiendo a los que se las tiran para golpearles. Finalmente, se rifa una “anguila” de mazapán, una cordera pequeña y otros regalos ofrecidos por los vecinos, para cubrir los gastos ocasionados por la fiesta.

ASPECTOS SOCIALES DE LA ‘DANZA DE LA BOTARGA’

Contexto en el que se interpreta:

- Baile ante la imagen del Santo Niño, colocada sobre las andas, junto al altar. Lo hace sin careta, varias veces a lo largo de la misa, saltando y dando pasos hacia delante y hacia atrás. También baila en la procesión, delante de la imagen y sin darla nunca la espalda.

Intérpretes:

- La botarga, elegida entre los mozos. Podía ostentar el cargo durante años y generalmente se asociaba a una persona de carácter bruto o inocente, por lo que al recuperarse la fiesta ningún joven quería ser botarga.

Cambios experimentados en la actualidad:

- Las botargas actuales son cada vez más “comedidas” y únicamente asustan a los niños. No persiguen, ni manchan, ni se arrojan a los pies de las mozas. Golpea a la gente en el hombro con la castañuela, o bien en la pierna, para solicitar dinero, mientras recorre el pueblo con los danzantes.

Observaciones:

- Además de bailar durante la misa, la botarga sale en el sermón golpeando a las mujeres y molestándolas.
- Durante el ofertorio, cuando dos danzantes hacen la colecta y un tercero “da a besar la paz” la botarga intenta tirar el dinero recaudado y no para hasta conseguirlo, recogiéndolo posteriormente del suelo. Antes de comenzar la misa, la iglesia ha sido abierta por la botarga, que se coloca en la puerta e impide pasar a la gente si ésta no deposita un donativo en su gorra, golpeándole con la castañuela acto seguido.
- Hasta hace unas décadas la botarga seguía unas reglas establecidas que marcaban los momentos más importantes de la celebración de la misa en los que guardaba el mayor respeto; éstas eran:
- Se ponía telas dentro de las campanillas y cencerros al entrar en la iglesia, para evitar su sonido. Únicamente se las quitaba para bailar ante el Santo Niño.
- No llevaba careta y se ponía un gorro de la misma tela que el resto del traje.
- En el momento de la consagración se paraba y guardaba silencio.
- En la actualidad estas normas son bastantes flexibles y no se cumplen en todos los casos.